David Jah.
poet and writer Morettany.
«And we're a regular supervisory ride.
Yeah, the perfume is fate without us.
We may have taken the afternoon of the poor to school.
It has the prophecy of God's religion to show us.»I'm sorry.
This regular portal is not just an individual enlargement of poetry, its emotional repercussions that may sometimes go behind a collective formula in trying to hide, kill, wear lustious language masks and engage in traffic, as far as it is publicized with the community ' s desire and self-interest;
Moritaini, of course, is not satisfied to be less vibrant than his treacherous deserts on her face, that extends further as he speaks of her, or summons her as an alien in one of his winter nights, and this is the secret of our armour and its frostbite cloth, it's not just a cloth of glory and a rash.
Even the tables we're offering to the guests, they have to be a steamer with everything that's delicious and redundant, not only to eat, but to keep food forever. «You're alive.»I'm sorry.
The only thing we've failed to deal with is time.
I once thought I'd say to Nikos' wife as Zantzakis when she made a shocking language - in his report to Greco - about his desire to go down to the street to beg half an hour of transit, to keep his business. To tell her, we would have given him our half-lives and killed the rest with friends, or rather to say it to my tastes, which have once been broken, and she's enthusiasming the shrines of the Zoraba novel writer's widow through his wonders.
Suddenly, I felt a linguistic impulse and a trophy that guides me to another time we borrowed from the fourth dimension, which is poetry.
"I promise you the ugly
"You have Ahmad Muttar."
Oh, my God, grave. Tonight Ahmed comes down with his brother's perfume!
She wasn't allowed to say any more, and the woman we had, especially at that time, has no right to more than two lines, and this poetic pattern is called "bearing," which is only for women, and it was not fit to say the name of her disabled, but she did a habitual exit, and she went out of customs and what she was dictated to trust women.
But when did we start saying poetry?
This question is surprising, no one knows when the poet arrived, where the first poet was born, or how he died. «Kuwait» The country writes a report on the national situation that arises at that time, seven years after our independence and from hanging to an Islamic Republic with various ethnicities and diverse cultures, from the river to the desert.
The motive for the launching of this stereotypical title is that the magazine ' s delegation, from this vocal influx of bananas and this mass inspiration of poets, even the noble pastoralists give their lives the meaning of the time, the touching of trees in their crucible friendships, their only improvised flavors, the flavored flares, and here.
Moritanics still deal with the activation with extreme ridicule, and they're just mental schizophrenia and exaggerated laughter.
«If the poet didn't shake you when he heard it,
It's not free to say:»I'm sorry.
That doesn't mean that sudden exceptions did not take the hairy scene there. At the beginning of the nineteenth century, a poetic voice emerged from the mainstream and the public, blocking a path away from the ancestors, but it's the voice of an eternal cheek that never lasted, cried once and then erased.
«You idiot!
Threatening to a point where he didn't cry.
I'm done saying poem.
بِكرًا فأعياني وجودُ المطلعِ».
هذا الصوت الكلاسيكيّ هو سيدي محمد بن الشيخ سيديا، الذي يعتبر الداعي الأول إلى خلع اللُبسِ اللغويّ المتقشف، والتزيّي بمطلع جديد ناعمٍ، لا يبكي طللًا، ولا يقتاتُ على جثثِ النصوصِ السالفة. بعده انقطع النداء الذي لم يستمرّ طويلًا، لأنَّه غير مبنيٍّ على موقف جذريٍّ من الكِلس، والمعلَّقات، بقدر ما هو صيحةٌ فطريَّةٌ ومزاجٌ مؤقت.
ثم استمر الحال على ما هو عليه، حتى برزت أصوات شعرية في القرن العشرين، بمزاج مختلف، وتأوُّهاتٍ حالمةٍ، ولغةٍ ملساء جديدة على الفضاء هناك. من ضمن هذه الأصوات الشاعر أحمد ولد عبد القادر، المولود عام 1941 والذي مخَرَت سفينته عباب ذلك البحر الشعريّ الهائج، مُعْلِنًا عن رحابةِ الفنِّ وسعَتِه المدهشة بنصِّه “السفين” المقرر في المنهج الدراسيّ للصف السابع:
“رحلنا كما كان آباؤنا يرحلون..
وها نحن نُبْحِر،
كما كان أجدادُنا يُبْحِرون..
تقول لنا ضاربة الرمل:
– واعجبا..
سفينتكم رفعت كل المراسي…”.
مع ذلك لم ينكشف على الشأن المَحليّ بعمق، بل ظلَّ طافيًا على السطح، منشغلًا بالقضايا القومية، والنزعة العروبية خارج الجغرافيا الموريتانية، وبمقدوري الجزم أنّ الصوت الشِعريّ الخلَّاق، الذي حلَّق بالقصيدة الموريتانية بعيدًا، وبيَّأها مع الواقع بما تقتضيه المرحلة آنذاك؛ هو الشاعر والناقد محمد ولد عبدي 1964-2014 الذي قضى نصف عمره في الإمارات العربية المتحدة، متنقلًا بينها. هذا الرجل لم يكتفِ بكتابة الشعر فحسب، بل ذهب أبعد من ذلك، لقد استعاد الشخوص التاريخية من ركامِ الماضي، واحتفى بالمفردات الشعبية، وانفَتَحَ على مناطق إبداعية في قصيدة التفعيلة غير مطروقة في الفضاء العربي عامةً والفضاء الموريتاني على وجه الخصوص. كان يقدم نفسه كرابع ثلاثة رموز شعبية استدعاها من التراث الموريتاني العتيق: محمد ولد الطلبة اليعقوبي، ومحمود مسومة، ومحمد ولد أمسيكه).
لم يقتصر التجريب عليه -يقينًا- رغم إسهاماته الجبّارة، فقد ظلتْ أصوات أخرى تتسلل إلى المشهد، وتراوغ الذائقة بنصوص تنتمي لليوميّ بتفاصيله المتناقضة، منها ما استمرَّ ومنها ما تلاشى وهم الأكثرية، فقد فرقتهم الحياة، ووزعتهم على أمزجتها المتقلبة. أقصدُ أنَّ أنديةً أدبيةً تفكَّكتْ رغم الضجة التي أحدثتها في السنوات الأخيرة، والقيمة الفنية التي أضافتها، والنص الحداثيّ الذي مكَّنَتْهُ من صعود المنابر، ومنها: نادي القصيد الموريتاني ونادي دهشة. هذان الناديان ضمَّا خلال السنوات العشر الماضية أبرز الأسماء الشعرية الشبابيّة التي انفردت عن الكورالْ الجماعيّ بقصائد ذات طابع محليّ، تُحاور العالم بسمتٍ موريتانيٍّ ولغةٍ عالمة، رغم ضآلة حظِّها من الإعلام.
والحق أن الناديينِ لم يعد لهما حضورٌ في المشهد، لكنَّ أفرادًا من المؤسِّسين لا زالوا متشبِّثين بذواتهم الشاعرة ومشروعاتهم الإبداعية الفذَّة، أذكر منهم: الشيخ نوح، مولاي علي الحسن، جكيتى الشيخ سك، محمد المأمون محمد، محمد ولد أدومو، عثمان بون عمر لي، والخليل محمد).
أما عن الأصوات النسائية، فليس ثمة الكثير لذِكْرِه، فلا زالت تتربع على العرش منذ تسعينيات القرن الماضي الدكتورة مباركة بنت البراء. ويمكن القول، إنَّ أصواتًا هامسةً ولجتْ النصَّ النسائيّ ثم اختفتْ لأسباب اجتماعية تمانع حضور المرأة في المنابر الثقافية، والشعر على وجه التحديد، لأنه في الذهنية المحليَّة ينقص من أنوثة المرأة ويدفعها إلى الاستفحال والخشونة: “الشعراء ماسخين” هكذا يقولون باللهجة الحسّانية، وينبغي استثناء السالكة بنت المخطار التي توارت عن المشهد برغبةٍ منها لتتفرغ لمشروعات حياتية أخرى، رغم سعة صدر محيطها.
أما عن النقد فلم يستطع مواكبة القصيدة الموريتانية لأسباب اجتماعية بحتة، ومخاوف سلالية تتهرب من استياء الحاضنة والجهة. كلُّ شاعر هناك يمثِّل جهته، أو حاضنته الاجتماعية، وكلُّ نقدٍ موجَّه لشاعر هو سهمٌ يخترق جسد الحاضنة؛ قبيلةً كانت أم جهةً.
وهذا هو سرُّ الاحتشاد والتصويت المكثف في المسابقات التلفزيونية -أمير الشعراء على سبيل المثال-
لأن اللقب ليس للشاعر، ولا لموريتانيا، بل لتاريخ الأسلاف وأمجادهم التليدة: “هي الأرضُ شعبٌ، هو الشعبُ أرضٌ، هما الشعر…!”.
